音作りというと音楽制作にフォーカスされがちですが、ナレーションやトーク収録においても音作りのノウハウは必要です。

パラミックス、歌ってみたMIXを問わずボーカルを綺麗に聞かせる、思ったとおりの音にする技術はミキシングにおいて必須のスキルです。特にボーカルをもっと前に出す、もっと大きくするというニーズに応えることは避けて通れません。

数多の方法がありますが、その中から考え方として役に立つ方法を３つ、連続講座でお届けします。ボーカルトラックのボリューム調整以外の方法でボーカルを聞こえやすくしてみます。今回は2回目。前回の記事もぜひご覧ください。

歌ってみたMIX/パラミックスで必須のボーカルを前に出すテクニックを紹介。この記事ではイコライザーを使う初歩的な方法をお伝えしています。同時にミキシングの考え方も身につくので、初心者さんにぜひご覧頂きたい回です(*^^*)

ボーカルのピッチ編集と言えばCelemony Melodyneがスタンダードですが、Melodyne以外にもピッチ編集を行うソリューションは存在します。中でもAntares Auto-Tuneは定番のひとつ。そもそもAuto-Tuneの方が先発であり、歴史あるソフトウェアです。Melodyneを使っている人の中でもAuto-Tuneが気になる人はいると思いますので、Auto-Tuneを使ったボーカル編集の流れやコツを紹介していきたいと思います。

コンプレッサーを理解する上でもうひとつの難関とされているリリースタイムについて解説しています。リリースタイムも奥が深く、多くの技があります。本記事では理解することに重点をおき、仕組みと動作について複雑な理念などは抜きにして解説しています。最後に、迷った時の設定目安を2種類紹介しています。

誰もが躓く難解エフェクト、コンプレッサー。その中でも難解なパラメーターであるアタックタイムに焦点をあてて解説しています。色々な音を見ながらアタックタイムについて考えます。

ボーカルの録音はモノおｔステレオどちらが良いのでしょう？結論的にはほとんどの場合モノラルのほうが良いのですが、理解しなければ正しい判断はできません。ステレオのしくみと、ステレオにしたほうが良いシチュエーションについて説明をしています。